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漫画人物如何画草稿?

更新时间:2020-09-30 16:21点击:

  给你现成的草稿你能画出来,但是初始而基本的草稿却画不出,那不就是学习目标不明确和缺乏有效训练的问题吗?

  这种有临本现成的东西去照抄,能动笔的谁都能画出来,但是给空白的画布却画不出原创,连草稿也打不出像样的东西,那说明基础很薄弱,过往的练习只是为了练而练,而不明确为什么练,这么练要 解决什么问题,本身就是走错了弯路。

  所以说,原创不是说随随便便就能画出来的,是需要有明确的学习目标、有针对性的训练去学习逐步积累绘画知识,才能做到独立原创的阶段。

  要职业发展约稿接单的,系统学习有必要,系统学习前人的经验让你快速入门就是这个道理,让你有套路有章法的展开训练,每一个阶段让你有所准备的去练习冲刺,而不是自学自画没有方向。

  如果选择自学独自摸索,就会产生题主这种情况,基础都不知道怎么学、连线稿都打不出就是很现实的问题,想解决也可以继续百度知乎搜教程,代价是花费更多大量的时间去筛选信息教程罢了。

  画草稿、打型阶段主要是运用到透视原理、线条运用及人体基础知识点去打草稿;

  所以直接来看个反面例子,也是基础较差,没学过透视直接去画去画人体草稿,【虽然举例的不是漫画,但也是同样的问题

  这种线条、这样的局部画法,自学自画不能从整体去思考创作,头像、人体一看就崩了,也是前期的学习目标不明确,不能带着透视思维透视去练习,直接练人体高级科目,跨阶段的的学习并不可取,而人体阶段的学习本身就比透视更难。

  我们再看个知友的改画案例,整体临摹的比较好,但同样是透视存在比较明显的问题,

  【而题主虽然临摹了很多,但也是没有掌握其中的规律与知识,而基础薄弱是一回事、训练方向不对也是一回事,所以创作依然很难】

  如果画画目前对你来说还只是“抄人家的答案”,而且只能抄个大概的话,至少你也应该再想想怎么样才能,不是盲目地花蛮劲跟时间去抄,而是能有方法让自己抄的明白一点。

  下面主要从透视、抓型的方面说一下这张临摹的问题,同时也是希望题主以后临摹,或者自己创作的时候能注意这些问题:

  虽然我们常说画的是纸片人什么的,但始终要记得我们画的都是三维空间里的立体物。所以,一个画面如果你临摹的/你构思的,是带有场景的,那么首要考虑的就是他环境的透视关系。

  上面这是我简单标注了一下原作中的透视线的方向,那么这张画是一个略带一些俯视的角度,对吧。但是具体灭点在哪?消失的方向怎么找?其实画面中的透视依据,就是地下隐隐约约的木地板缝隙,再加上右上角的绿色垫子,远处地面与墙面的接缝也是很好的依据。

  坐在曲面的木地板上也就算了,但是近处的木地板线不是往画面左边消失,反而有点往右边聚拢的样子,这就很反透视了。

  稍微画了一下大概的原作中,人物的主要体块的透视。如果你对透视没有概念,那么就画不好体块,体块乱了错了,你的人体结构就一定会出问题。

  那么除了透视,用三维立体的思维去考虑空间、体块,我们在抓型的时候,还可以运用平面上的点线面去帮助我们找准。我做了一个动图,简单看一下应该就能明白:

  其实很简单,像点、线的部分甚至可以在草稿的时候画出来,熟练之后可以在脑子里进行。

  先找准各种部分的一些关键点,比如最上方的头顶、几乎最左侧的蝴蝶结、脸颊的外侧、下巴、肩膀、膝盖、胯骨等等。

  然后通过水平线跟垂直线,去构建起这些关键点之间的关系,还有这些线与画面边框的关系。

  通过线交叉形成的面,就可以去概括不同区域的大小,而大小永远要记得与整个画幅去对比。

  到这里就很容易看出来,图中画的胯部、两腿膝盖之间的距离,都画高了,反而头部的区域缩小了不少,但因为整体是俯视,所以上大下小的透视关系就没有体现出来。整体效果上,也会让原本最为重要的头部,在画面的分量减弱了。

  以上,讲解了2个透视抓型的反面案例,问题都相差不大,都是基础薄弱,训练方向不明确的问题,那么建议题主先学好透视再考虑怎么去练线稿草稿,因为透视也是线稿练习前的基础知识点。

  关于透视学习更深入的教程之前也写过,没学过透视的同学待会可以翻过去看看↙↙↙

  线条练习重点在于理解线的多种表达技法以及线的多种处理手法和造型运用,提高对线的审美,准确画出线条之间的各种关系,同时掌握基本抓形的方法。

  比如关于线条的粗细: 亮处画细,暗处画粗,远处画细,近处画粗,加深转折处阴影,使画面更有层次和体积感。

  外轮廓线加粗,内轮廓线较细,凸显角色,表现出与背景的纵深差异。 像下图红色区域的都是属于轮廓线,是表达主要形体结构的线,基本也都比内部的线要粗。

  而内部这些对应的就是装饰线(下图青色区域),主要是丰富主体内部,细节内容、材质质感、疏密等作用。

  这里说的透视、线条都是绘画前期重要的知识点,是组成绘画体系化前的排头兵,

  这过关的前提是;理论和实操是必须经过针对性的调整反馈去优化进步,画出来的东西一定要有专业指导反馈,不然自学自画你以自己有限基础也很难看出自己的问题,不然题主怎么会来知乎提问呢?

  所以说绘画学习本身就是环环相扣缺一不可,想画好漫画插画,不按照系统学习的思维去做,自学带来的难度会加倍的提升,学习效率也更低。但是作为兴趣爱好随便练练也没啥问题。

  这位同学可以说很努力,也很有天赋,她还有好多作业练习,有兴趣可以翻到她的学习主页了解一下【小猹猹的动态 - 轻微课】

  虽然这里举例的不是漫画,属于动漫插画的风格,但是做到成稿就不是简简单单只会透视、线稿就可以,系统学习整体的创作体系才能达到这样的效果,

  【首先学透视—到线稿—素描—静物—人体—色彩—设计—构成—构图—最后才是创作】

  但是透视、线稿这里都是同样要学的,这2点是提高画工的基础知识点,也是必学内容

  人体的练习也不展开讲了,就前面说的透视、线个点,选择系统学习也需要你啃好几天才能吃下这2个知识点,不吃下他们想跳过你的人体草稿一样很难画好。

  毕竟写得再多,看了是一回事、练了是一回事,但是你练了,到下一阶段又怎么办呢?

  继续自学带来的困难也会加倍提升,也就是前面这里草稿的问题可能解决完或者没解决好,你大概又想做上色的练习,可是你练习上色前还需要学素描、色彩的内容啊,没有理论支撑怎么去创作?

  大概又返回原点,也是一样没学透视直接画人体草稿,跨阶段盲目的练习就很容易走向弯路。

  系统学习让你知道第一步该练什么、下一步怎么去调整优化,过程中避免踩哪些坑,

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  我是带高考的老师,带过几届学生,有好有坏,不敢说指教,说点自己的看法。

  看了你的提问,我觉得你对人的结构,体积,各种角度,人体的运动变化,衣纹变化不熟悉,所以出现你说的不会画。

  解决的方法很简单先去背结构,这里推荐《伯里曼人体结构绘画教学》,临摹个几次以后好好看里面的内容,再一边研究一边临摹,结合现实真人,应该会有帮助

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  题主要知道画草图是为了什么?是为了能够准确的定位各个关节,比例的位置,这样后边画精稿才会轻松很多。

  还是需要强化基础,画不出来是因为对人体结构,空间立体感,比例,透视等等还不够了解,以及在脑子里对人体躯干每一个转动都没有概念。

  四大点:分别指两个肩点和两个胯点,也就是四肢和躯干连接的地方,共四个大点。

  想要表现好四大点和八小点,关键在于理解方块体、球体和圆柱体的镶嵌关系。而人体就像一个由不同几何体和滚轴结合而成的木偶人,想要让身体活动得更加生动,就需要让活动的关节更加接近真实的人体。

  早在12年,国内的漫画公司就已经启用了漫画创作工业化流程,将一部漫画的创作拆分成数个板块:分镜、线稿、背景、上色、后期特效等,同时,在每个环节也匹配了对应的职业漫画岗位,专职绘制分镜的漫画分镜师、专职绘制线稿的漫画造型师等等,你想6个月成为漫画主笔是不可能的,但是,6个月,你能够成一位职业漫画师!在这里给各位推荐系统学漫画的地方:漫联教育-专注漫画培训

  这个提问的核心其实在于创作的时候无从下笔,对于人体姿态动势和结构都比较模糊。

  在别人的草稿下可以成型以及临摹比较出效果这都是正常的成长必经之路,在这个基础上大量的画下去,量变产生质变,必然是能解开困惑,更进一步的。

  题主作为美术生,相比已经有了基础美术的底子,所谓打草稿的意思,其实就是从基础美术上升到自行命题创作的实用美术,这中间的桥梁就是人体解剖和速写练习。

  因为有素描底子,所以相比临摹会不成问题,因为素描主要就练习手眼的协调能力和判断力。

  但是创作需要更多的内在理解和素材积累,所以只有熟练掌握解剖和大量进行速写练习,才能控制人物动势自然,创作人物的灵活多变。

  题主能意识到自己的问题,其实就在升级的边缘了,这挺好,不要着急,大量练习和创作吧。加油加油!

  (不知道叫人物草稿对不对……)可是对于这种图我画起来很无力(不是一点都不会画,而是画的差劲……)

  要说默写的话,也不是一点都不会画,而是只会一点一点慢慢画,根本没有草图这个过程,一旦画了草图就异常的丑就比如下面这张图8

  上面那些还算好,可是换了个姿势就画的不成样子了,而大部分时候脑子里感觉都是空的,想不出人物该是那种姿势。就算能想出,手画出来也和脑中的相差甚远……

  只是希望猫叔或者各位高手给点解决的方法。如果因为自己的表述错误而给大家带来误解和不必要的麻烦,非常抱歉! 想喷的话也随意!只要能指出错误, 如果高手能给出意见,非常感谢!

  窝84画漫画的…但是我是学动画的,课程里也有漫画绘制,从上了大学之后每天一个小时的速写很少断开,速写稿摞起来有我膝盖那么高了。

  可以选择几十秒勾形的那种,练速写不仅是提高对人体比例构造的了解,还能迅速把你对动态的生动性掌握下来。

  除了练动态还有就是平常要爱收集素材!收集了之后没事儿进去翻一翻,看的多了想的也会多的,想的多了对画出来的东西肯定也有影响。

  其实就是多看多想多练…╮(╯_╰)╭要常画,画画这种事不能随便耽搁(。•ˇ‸ˇ•。)

  既然是美术生就对自己要求定高一点,画画的时候脑子里得有东西,锻炼自己“具象思维”的能力,比如临摹的时候只保留人物姿势但换性别、高矮胖瘦来画,其目的就是增加画这张图的“个人经验”,如果只是临摹一模一样的东西,你其实用不到多少脑子,做转换可以增加这个过程的印象。就像告诉你勾股定理后,还得多搞几个三角形让你做题,才能熟能生巧。

  唉,遇到好多问我这个的。拿去撸,什么姿势都有。都啥年代了,不知道开挂。。

  最近,一本被誉为“亚洲第一本高级漫画教学书”的漫画教材被广大画手追捧得炙手可热,堪称职业漫画家的教学书圣经 。是亚太地区有史以来最系统完整的漫画教学著作。

  本书有别于市面上已有的漫画教学书籍,并非只单描述陈腐的漫画知识,而是以条列式地针对「个人自身经验」、「漫画家必备的技巧与原则」以及「漫画家成功的条件」等等的要素,带领读者走向成为漫画家的路。

  不论是想要成为漫画家或是漫画编辑的读者,都可以从此书中学到不少东西,本书具有浅显易懂的特色,即便是从未接触过漫画的读者,也不会有难以阅读的阻碍,故说此书是漫画界的基础教学书也不为过,期许读者透过阅读这本书,对漫画界这个舞台能更加了解,挖掘出更多崭新的可造之才。

  上面有个老师说的伯里曼非常好,多画人体,没条件也多临摹真人照片,少临摹漫画成品,有的知名漫画作者基本功也不是很好,比如岸本齐史跟大暮维人比就是渣渣!

  针对题主的意思,我理解是。能画自己记忆里的画得多的单独“图像”,变了姿势后。已经不是自己脑子里的图像烙印。画不出来了。看到题主几张图。感觉 感觉 是逻辑思维 空间透视 造型能力不足,甚至不及格造成的。只能凭记忆里画得最多的那几个影像。

  再就是速写,不要只看眼睛看到的,要经过脑子补全的。运用透视理论,理解对象的空间关系。这些是脑子里瞬间的判断过程。当然包括用笔、概括、对比之类的就不说了,先针对能画这个议题。

  要达到上述。还需要思考。从人体几个大的几何组合空间关系,往细分次组合造型,再细分肌肉造型关系,骨点什么的,比例长宽大小粗细远近,即对比。当然要练习几何的组合关系,也就用到透视。实际很多基础都是瞬间的思维过程+手协调(练)。

  你看大美院网上有视频 将人体结构的。都会不断从几何造型在细化出内结构。几何组合。 深入塑造出来。运用对比出来哪长哪短等等。

  题主是基础欠缺不齐。绘画问题。缺理论和实践的练习积累。还没上升到设计问题设计积累。

  单纯路人,没别人帮助的情况下,考虑自拍临摹,拍视频抓取适当的姿势定格临摹。

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